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奥尔夫音乐的意义和重要性(哪位牛人告诉我,奥尔夫教学法的适宜年龄,和他的好处?)

时间:2024-06-18 作者: 小编 阅读量: 10 栏目名: 儿童歌曲 文档下载

总之,奥尔夫打破了科学的系统性,摆脱了科学对音乐的桎梏,更有利于个性的健康发展。奥尔夫音乐教育是当今世界上最科学、最先进,同时也是流传最广的重要音乐体系之一,它是通过音乐教育开发人类的智慧,培养健全的人格。

请给我些奥尔夫音乐的资料

奥尔夫音乐教育体系是当今世界最著名、影响最广泛的三大音乐教育体系之一。奥尔夫的音乐教育原理,即是原本性的音乐教育。原本的音乐是和动作、舞蹈、语言紧密结合在一起的;它是一种人们必须自己参与的音乐,即人们不是作为听众,而是作为演奏者参与其间;它是先于智力的,它不用什么大型的形式,不用结构;它带来的是小型的序列形式、固定音型和小型的回旋曲形式。原本的音乐是接近土壤的、自然的、机体的、能为每个人学会和体验的、是适合于儿童的。

奥尔夫音乐的优势  奥尔夫的音乐教育原理是指原本性的音乐教育。

  原本的音乐是指人们不是作为听众,而是作为演奏者参与其间,把动作、舞蹈、语言紧密结合在一起,是一种人们必需自己参与的音乐;原本的音乐是接近自然,源于生活,能为每个人学会

  和体验的,非常适合于儿童的。

  它形式简洁,它不用什么大型的形式,不用结构;是小型的序列形式、固定音型和小型的回旋曲形式。

  奥尔夫原本性音乐教育的原理可以归纳为以下几点:

  1、即兴性;

  2、综合性;

  3、参与性;

  4、自然性;

  5、民族性

  6、大众性。

  其中即兴是奥尔夫音乐教育体系最核心、最吸引人的构成部分。

  奥尔夫音乐教育的可贵之处在于:

  1、音乐教育不再是个别的,而是让每一个孩子都有了机会来感受,表现音乐的丰富性。

  2、让孩子们摆脱了琴凳琴弦的束缚,也不再只是被动地聆听。没有枯燥乏味的技巧训练,即可让孩子进入表现音乐的阶段,使学习音乐不再那么“BORING”。

  3、孩子不再是一直被动地学习固化的东西,而有了自己广泛的即兴创作的空间。

  4、把孩子从单纯的个体化的练声,练琴带入了合作的天地,让他们早早地开始学习如何协作、服从、领导与被领导。

  5、在置身于“玩”的过程中去感知音乐的内涵,去产生人与人之间的在情感上的沟通与联系,在“玩”中增强合作意识和在群体中的协调能力。

奥尔夫原本性音乐教育的原理归纳为:  1、综合性

  随着科学的发展,将艺术划分得也越来越细,但音乐不是以单一的形式存在的,不是单纯用嘴唱或用耳朵听,它是一种综合的艺术,可以一边唱一边跳一边用乐器演奏。奥尔夫指出:原本的音乐是什么呢?原本的音乐决不是单纯的音乐,它是和动作、舞蹈语言紧密结合在一起的。这是人类本来的状况,是原始的,也是最接近人心灵的,因此可以说音乐是综合的艺术。

  2、创造性(或者称即兴性)

  孩子的生活经验没有受太多的社会影响而定型,因此他们天然的具有对音乐的创造性。在看到一幅图画后,他们可以根据自己的理解用音乐去表达,通过简单的乐器即兴演奏、即兴表演,使孩子也从事艺术家的工作,用音乐去挖掘、去创作、去发挥想像力。当没有乐器时,他们能用手、脚、筷子、报纸等代替音乐进行演奏,充分体现对乐器的创造性。

  3、亲自参与、诉诸感性、回归人本

  情商是人们智力发展的一个重要因素,以往人们不知道通过何种途径去培养,现在奥尔夫就是一个培养情商的好方法。通过孩子的视、听、触、嗅,最大限度地调动孩子各个方面的能力,开发孩子的潜能。原本的音乐是一种人们必须自己参与的音乐。音乐在这里的作用在于,它使人们成为一个主动者参与其间,而不仅仅是一个聆听者。当音乐响起,你可以用身体动作表达,就像有的小孩子,听到电视里面唱歌或者跳舞,也扭动小屁股跳起来,嘴里也哼唱起来。这种自娱自乐的音乐形式有助于情感的抒发与宣泄。

  4、从本土文化出发

  奥尔夫的音乐教育思想及其教学方法,呈现一种开放性,这使得奥尔夫音乐教育体系在任何一个国家、民族的传播必然形成本土化。奥尔夫音乐重在理念,它没有规定一个标准的示范课程,他鼓励人们依照本国的文化,将他的音乐理念融入其中,这样虽然给教学带来一定难度,但也给各国的奥尔夫教育工作者提供了一个无限发展的空间。

  从本土出发,中国的奥尔夫结合了本民族的文化、语言、民歌、童谣甚至是方言。这种音乐更被人们熟知,更为人们所接受,具有通俗性,人们更易懂。因此,各国的奥尔夫理念相同,却在具体内容上不同,不会使奥尔夫局限在某一时代、某一国家,而是不断创新,世世代代发展下去。

   5、从儿童出发

  音乐不是精英人才的专利品,在七种智能学说里面,提到可以通过艺术渠道对人进行培养。有些家长认为孩子没有音乐细胞,没必要对孩子进行音乐教育,这就大错特错了。艺术是每个人的本能。每个孩子都能感受和体验。

  一个6岁以下的孩子,声带发育还不成熟,如果让孩子唱一个长音,他还唱不下来,有时出现唱歌唱不准的现象,也是正常的,但他的动作发展已经成熟,听觉也是成熟的,因此奥尔夫最适于孩子。让他们从小懂得节奏、韵律,了解音乐语言。

[编辑本段]奥尔夫音乐的局限性

  奥尔夫音乐不是学习高深的音乐技能,它重在开发人的潜能,可以说奥尔夫是关于音乐的启蒙,是学习其它音乐的起步。

  总之,奥尔夫打破了科学的系统性,摆脱了科学对音乐的桎梏,更有利于个性的健康发展。

  奥尔夫音乐教育是当今世界最著名的音乐教育之一。

哪位牛人告诉我,奥尔夫教学法的适宜年龄,和他的好处?

奥尔夫音乐教育是当今世界上最科学、最先进,同时也是流传最广的重要音乐体系之一,它是通过音乐教育开发人类的智慧,培养健全的人格。奥尔夫音乐教学从人的音乐本性出发,以节奏为基础,集音乐与语言、动作、歌唱、舞蹈、演奏、戏剧等艺术形式为一体,进行综合教学。教学中注重感知、参与、体验、即兴创作、发挥想象力和创造力,培养人的集体合作精神。奥尔夫音乐教法自上个世纪80年代初引进中国内地以来,逐渐为广大音乐教育工作者认识和接受、学习和运用。特别是在音乐师资培训班或学龄前儿童(指4岁以上)音乐教育中推广迅速、需求广泛。奥尔夫音乐教学法更适于开端教学,提倡从本土文化出发,并结合多元文化教育。美国即把奥尔夫音乐教育作为从儿童到成人的终身教育。所以在0—3岁婴幼儿早期音乐教育中,实施奥尔夫音乐教学法是完全可行的,重要的是要以奥尔夫音乐教育思想为导向,以奥尔夫音乐教学原理为依据,结合0—3岁婴幼儿身心特点和接受能力,采用中国民族音乐和儿歌,进行中国化和低龄化教学。经过2年的研究探索和反复实践,我在2—3岁幼儿音乐启蒙教学中,对课堂教学形式、教学内容、教学方法进行了精心设计和大胆创编,并亲自执教了150多个宝宝,创编了70多个课例,总结出一套比较有效的教学手段和方法,在0—3岁婴幼儿早期音乐教育中,闯出了一条教学新路。