奥尔夫主张"原本性"的教育理念，强调让儿童参与表现和创造音乐。奥尔夫音乐是建立在音乐的基础之上，目的是为了发掘儿童的潜力。
奥尔夫音乐教育意义是什么？
奥尔夫音乐教育的意义包括但不限于：
1、音乐教育不再是个别的，而是让每一个孩子都有了机会来感受，表现音乐的丰富性。
2、让孩子们摆脱了琴凳琴弦的束缚，也不再只是被动地聆听。没有枯燥乏味的技巧训练，即可让孩子进入表现音乐的阶段，使学习音乐不再那么“BORING”。
3、孩子不再是一直被动地学习固化的东西，而有了自己广泛的即兴创作的空间。
4、把孩子从单纯的个体化的练声，练琴带入了合作的天地，让他们早早地开始学习如何协作、服从、领导与被领导。
5、在置身于“玩”的过程中去感知音乐的内涵，去产生人与人之间的在情感上的沟通与联系，在“玩”中增强合作意识和在群体中的协调能力。
创始人介绍：
卡尔·奥尔夫（ 1895—1982 ），当代世界著名的德国作曲家，音乐教育家。毕业于慕尼黑音乐学院。曾在德国各地任歌剧指挥。
奥尔夫为了实现“尽量使学生能自行设计他们的音乐和为动作伴奏”，他从本土及外国的民俗音乐中找到了编写教材的源泉。他致力于音乐创作及教学。
所撰《教学作品》和独创一格的儿童音乐教学体系，从节奏训练和即兴演奏着手，启发儿童学习音乐的兴趣和自觉性，为世界各国广泛采用。
以上内容参考：百度百科-奥尔夫音乐教育
奥尔夫音乐教育意义
通过对奥尔夫音乐的分析，找到改善儿童听觉记忆力的方法，即通过音乐的训练改善儿童的听觉记忆力，具体如下：
一、激发音乐兴趣和潜能
奥尔夫音乐教育将音乐作为一种语言和文化，注重启发学生对音乐的自我感受和创造力的发展，通过丰富多样的音乐活动和游戏，激发学生音乐兴趣，培养学生对美的追求和对音乐的热爱。
同时，奥尔夫音乐教育强调音乐感知和理解的过程，通过运用多种感官和多层次的音乐体验，将音乐作品或音乐元素与生活经验相联系，使学生更深入地参与到音乐活动中，激发学生音乐潜能，培养学生对音乐的感知力、表达力和创造力。
二、发展音乐能力和艺术素养
奥尔夫音乐教育注重音乐能力和技能的训练，通过多种形式的体验式、创造性和综合性的音乐课程，培养学生的音乐技能和习惯。
其中，包括节奏、旋律、和声、歌唱、器乐演奏、音乐创作和表演等多种方面。在音乐课程中，学生通过多次合作演奏或合唱，积累演出经验和团队意识，提高表演能力和自信心，同时也感受到音乐带来的快乐和成就感。
三、促进个性发展和社会情感教育
奥尔夫音乐教育强调学童的主体地位，注重引导学生自主、自我、自我管理的发展，关注个性发展和社会情感教育，多方面培养学生良好品德、习惯和情感体验。例如，在音乐活动当中，学生通过运用各种声音、小动作或演奏方式等方式进行非语言表达，从而培养学生情感表达和沟通技能。
四、培养跨学科的综合素养
奥尔夫音乐教育课程设计的特点是把音乐作为核心，不断发掘音乐和其他学科之间的联系，将其融合达到综合素养的磨练。例如，在奥尔夫音乐教育中，学生可以运用数学知识来理解节奏与音乐时间；通过艺术氛围，来激发创造思维等多种方式，努力开发学童的潜力，并将其应用到课外和社会实践中。
拓展知识：
奥尔夫音乐听觉记忆力儿童潜能引论卡尔·奥尔夫是德国的作曲家、音乐教育家和指挥家。奥尔夫的音乐作品风格与其儿童音乐教育理论相适应，丰富的节奏型、大量的打击乐、简单的和声、旋律配合节奏而创作、具有强烈的感染力。
奥尔夫主张"原本性"的教育理念，强调让儿童参与表现和创造音乐。奥尔夫音乐是建立在音乐的基础之上，目的是为了发掘儿童的潜力。
为什么说奥尔夫音乐教育是学前教育中最先进的教育方式？
为什么说奥尔夫音乐教育是学前教育中最先进的教育方式？因为二尔夫音乐是采取国际最先进的理念进行音乐教育的音乐教育中的行象性特征是什么?
奥尔夫音乐教育对儿童音乐教育的影响
2
0世纪，作为国际音乐教育发展重要标志之一———
奥尔夫音乐教育，以先进的教学理论与实践，在当
今世界的音乐教育中发挥着重要作用。
卡尔·奥尔夫———德国著名作曲家，音乐教育家。
他和他的音乐教育伙伴达尔克罗兹，柯达伊之间有着
一些共同的特征。他们着眼于每一个人的潜在音乐资
质，强调主动的音乐活动，起步于听觉而不是视觉，把
音乐融于某种形式的动作，基本理论就是从儿童出发，
走向个体与社会发展的统一，并以音乐为媒介，结合各
种其它艺术学科与非艺术学科，影响整个儿童的一生。
如今，奥尔夫音乐教育在中国正逐渐渗透到当代
中国儿童音乐教育中，这种新型教育形式影响着传统
教育模式，使中国的儿童音乐教育不断更新。
奥尔夫音乐教育对中国儿童音乐教育的影响有以下几
方面：
1、儿童音乐教育趋于综合化
奥尔夫音乐教育讲究综合性的教育，他鼓励学生
通过唱、奏、演、跳；自己设计音乐(包括伴奏、合奏的安
排和创作)在综合性的音乐实践中完成自我学习、自我
培养，并发掘音乐的兴趣、才能和个体的创新精神。如
奥尔夫在教儿童演唱演奏的同时，结合自由朗诵、即兴
舞蹈、唱歌和奏乐来进行音乐教育，并鼓励儿童全身心
地投入到创作、表演、欣赏、交流等活动中去。这种创
作、表演和欣赏三位一体，歌、舞、乐三位一体的综合教
学是为了给儿童创造全面、丰富的审美体验机会。而如
今的儿童音乐教育也慢慢地朝着这个模式在发展，在
新课标的引领下，音乐教育的综合性更为凸现出来。从
教材来看，长沙的开福区的学校选用了《艺术》这本教
材，其中将音乐、美术等进行了综合，每一章将音乐、美
术、舞蹈、戏剧融合在一起，这就是新课改的产物；从课
堂模式上来说，与传统模式大不相同，而与奥尔夫音乐
教育如出一辙，采取歌、舞、乐三位一体的综合教学；这
种新课改的新理念也影响了大学的师范类音乐教育人
才的培养。职业学校的培养模式也有了很大的改变，兴
起了一门专业叫做综合艺术教育专业，培养出来的准
老师不仅要会弹、会唱、会跳、还得会画、会写，做一个
真正意义上的综合性人才。可见奥尔夫音乐使音乐教
育慢慢地趋于综合化。
2、儿童音乐教育趋于开放化
从奥尔夫音乐教育的精神实质上讲，它是一个广
博、开放、兼容、并蓄的大体系、大视界。他的教学通过
音乐打开了一扇“知识能力共同提高“”智商情商协调
发展“”体格人格全面进步”的大门。当代中国的音乐教
育课堂鼓励教师将多门学科进行汇总，开放式、多元化
地让丰富学生的知识。在教学中，执教者可以自主在音
乐课堂上植入自然、哲学、工艺美术、心理学等知识。可
见上述的奥尔夫教学模式深入地影响了中国音乐教育
3、儿童音乐教育更注重原始性教育
奥尔夫教育要求符合人类生活的原始性、原本性，
符合儿童的特点和他们学习音乐的自然天性，这个教
育理念在当代的儿童音乐教育课堂得到了充分地运
用。这种教育理念体现在哪些方面呢？如：A:自主式教
育。这一点在幼儿园音乐活动中体现得尤为突出，奥尔
夫推崇儿童主动学习音乐，他说“：我追求的是通过学
生自己奏乐，即通过即兴演奏设计自己的音乐，以达到
学习的主动性。所以我不想用高度发展了的艺术性乐
器来训练，而用一种以节奏性为主、比较容易学会的乐
器和肌体相近的乐器。”很多幼儿园都购置了奥尔夫的
乐器，如，南京师范大学许卓娅教授还主编了打击乐课
例，将简单容易操作的奥尔夫打击乐器介绍给孩子们，
不让孩子们被动地听，而借助一些辅助性工具随着音
乐的进行，学生分声部演奏打击乐器，这样儿童不仅体
验到音乐的美妙，而且了解了乐曲的节奏、结构和
风格。这种自主式的教育中，教师的角色也悄悄地
\发生了变化，教师在课堂上不是作为导演而存
在，而是一个提出问题的人，鼓励学生自己去探
索答案，去寻找各种各样的可能性，通过提出问
题并组织讨论，引导学生掌握学习内容。比如：
南京某幼儿园的大班打击乐《木瓜恰恰恰》正是
引导幼儿怎样自主解决“轮空”的问题，让幼儿
自行讨论，自由尝试，这就很好地体现了自主式
教育。B:奥尔夫游戏式课堂也很好地体现了这
一理念：游戏是儿童少年体验、实践和掌握生
活、学习的基本形式和主要途径之一。在如今的
课改里，奥尔夫游戏理念成为了音乐课中必不
可缺少的教学方法，使儿童音乐教育更具有娱
乐性，符合儿童天真烂漫的天性，唤起纯真、快
乐的心灵。如：《逗牛》这一课例中，将当代的流
行音乐《牛仔很忙》与传统的游戏《丢手绢》结合
在一起，让课堂不仅只有音乐还有游戏；这个课
例不但受到了儿童的喜欢，还给成人们带来了
欢乐与笑声。在音乐课中，游戏性和音乐性必须
兼而有之，方须能形成生动有趣而又行之有效
的教学形式。音乐教学中的游戏不应等同于一
般的儿戏，应有明晰的导向，达到最终的教育目
的。现在很多的中国教育者更多地关注原始性
教育观念，挖掘了大量本土的传统游戏，着力开
发出适合中国孩子的音乐游戏课堂。
4、儿童音乐教育趋于创造力的培养
在奥尔夫的教学过程中，即兴性是重要教
学环节，从节奏、和声的即兴创作，再到声势律
动的即兴创作等。在即兴的活动中不仅拓展了
儿童敏锐的听力、精确的节奏感、对音乐逻辑对
把握程度、对音乐形象的理解程度、注意力、协
调力还培养了儿童的创造能力。在奥尔夫音乐
教育的影响下，我国很多教育家提出了“以创造
为核心的艺术教育观”，在这些先进理念的引导
下，执教者敏锐地捕捉到了儿童非凡的创造才
能，并将这一“星星之火”变成了“燎原”之势，希
望将每个孩子培养成为具有丰富想像力、热爱
生活的人。
综上所述，奥尔夫音乐教育对于儿童音乐
教育有着深远的影响。我国当代儿童音乐教育
需要培养具有广阔、开放的胸怀，接受人类一切
优秀文化艺术的学生。因此，在儿童音乐教育中
要注重培养学生热爱民族文化的情感和了解不
同民族文化的兴趣，培养学生具有维护、发扬光
大本民族文化的责任心，造就具有创造现代文
化能力的新人。
（作者单位：长沙师范学校）
责任编辑：李薇薇
声
乐教学不同于其它专业技能的训练，有着它的局限性。
声乐教学不具备其它技能课教学的直观性，人的发声
器官是一种不直观的特殊“乐器”，因此，声乐教学是一种抽
象的操作，需要教师在充分了解声乐教学特殊性的前提下，
对教学语言的特点及功能有一个准确的认识。因此，在声乐
教学中利用语言的功能来组织、调控教学，显得非常重要。
教师和学生是教学中的两个主体，二者的关系应该是
平等的，相互平衡的，而不应该是对立的、失衡的。声乐教学
的“一对一”模式要求教学双方不停留在主动与被动的层
面，而更多的是一种协同合作关系。要建立这种关系就得营
造一个和谐的“内部环境”———课堂教学气氛。好的内部环
境能使双方更投入地参与到教学中去，反之，协同合作关系
就无从谈起。因此可以说，良好的课堂教学气氛是声乐教学
过程能否顺利展开的一个重要前提。
教师应设计好课堂气氛，以平易近人的语言来消除学
生在课堂教学中的紧张感，使学生尽快地融入到课堂教学
中去，从而达到两个主体之间的平衡稳定。在接下来的教学
过程中，教师始终是这种平衡的控制者。声乐教学的手段相
对单一，这一方面是由历来教学模式的延续，另一方面是由
于声乐教学的非直观性，无法运用现代化的教学设备，只能
是通过教师的示范和讲解。在这种前提下，教师应该尽量保
持课堂教学的生动性，不要让教学一味地停留在示范和模
仿之间。学生可能会因为一时对作品的不理解或对声音状
态把握不准确而产生急躁或自责的情绪，这时教师切记不
要继续在某个问题上让学生“原地踏步”，应该把学生的注
意力从这个问题中解放出来，换个角度让学生来理解问题
或者换个话题让学生暂时把精神放松，这样有助于调节好
学生的学习情绪。经过一番调整后再适时地回到原来的那
个问题上，学生往往会比之前做得更好些，同时还能保持一
个良好的精神状态。
声乐教学的特殊性就在于它的不直观性。声乐教学可
以说是一种以经验技能为主的教学，有一定的教学规律和
教学大纲，而现实教学中又难以统一教学进度和教材，因
而，给人一种模糊的、不确定的感觉。但实际上，声乐教学又
是很具体的，它的具体性就在于它有很强的个体性和可操
纵性。让学生认识到学习声乐并不是一种空泛的、感性的过
程，建立起对声乐教学具体性的认识。建立这种认识，首先
要求教师在教学中不盲目使用内容空泛的、不切实际的，诸
如“竖起”“、靠后”等语言。这些语言应该是在学生明确声音
状态变化规律的前提下有选择性地使用。因为这些语言往
往过于会意，不具备确切的可操作性和针对性，特别是对
于初学者来说，它只会增加学生对声音概念的模糊性和不
确定性。当然，我们也不能完全否定这些词本身所具有的功
能，但一定要弄清其特定的使用阶段和使用对象。一般来
说，教师对不同的学生表现出来的不同特点应加以区分、归
类、分析，选择适当的语言来教导学生。教师所运用的教学
语言一定要简洁而切中要害，恰到好处，以保证学生的学习
效果。
声乐教学过程中，师生之间的配合也是决定教学效率
的一个重要因素。声乐教学的“一对一”模式不可避免地使
教学双方带上了一种协同合作的色彩，这种合作是一种互