奥尔夫音乐好处的介绍(跪求大家：奥尔夫音乐教学法在现代幼儿教育中有哪些应用价值，谁能给列出来几条价值啊，谢谢啦)

目前，在世界范围内影响比较大的音乐教学法有奥尔夫音乐教学法、达尔克罗兹音乐教学法、柯达伊教学法、铃木教学法以及综合音乐感课程教学法。学龄前的幼儿对知识充满好奇，奥尔夫音乐则注重以孩子为教育中心，采用多元化的方式进行培养孩子兴趣。

学习奥尔夫音乐对幼儿的好处

奥尔夫音乐教育是一个综合性的教育整体。在奥尔夫的音乐课堂中，孩子们有机会进入丰富的艺术世界，“音乐教育是人的教育。把原本性的音乐引进园所，作为一切音乐教育的基础和根本，此外也作为培养品性、促进幻想力、克服交往困难，以及加强一切生理和心里力量的基本手段”。

奥尔夫音乐简介

卡尔、奥尔夫作为现代著名的音乐教育家，他为音乐教育的创新与发展做出了巨大贡献。他所创建的奥尔夫音乐教育体系内容丰富、实践性强、具有鲜明的时代特色，深受音乐老师的喜爱。

奥尔夫音乐教学法的特点：

1、教学的引导性

传统的音乐教学一般是课堂上老师教唱，学生学唱，课后学生自己练习。但奥尔夫主张音乐教学应以学生为主体，教学是学生内心音乐天赋的激发，是学生主动进行音乐享受与欣赏的过程。教师不是简单的教唱，而是引导学生欣赏音乐，在欣赏中得到熏陶，在欣赏中得到美的享受而主动学习音乐。

2、教师的参与性

传统的音乐教学中老师的主要任务就是让学生会唱，让学生自己反复练习。但奥尔夫教学法认为，老师不单单要教会学生会唱、想唱和唱好，还要参与学生的整个学习过程，参与教学过程的每一个教学环节。奥尔夫提倡教师参与教学的全过程，教师不但要教唱，还要参与学生的合唱和练习的各个环节，用教师的参与来引导学生主动学习。

3、音乐的原本性

传统的音乐教学中老师的主要任务就是让学生会唱，让学生自己反复练习。但奥尔夫教学法认为，老师不单单要教会学生会唱、想唱和唱好，还要参与学生的整个学习过程，参与教学过程的每一个教学环节。奥尔夫提倡教师参与教学的全过程，教师不但要教唱，还要参与学生的合唱和练习的各个环节，用教师的参与来引导学生主动学习。

4、从本土文化出发

奥尔夫的音乐教育思想及其教学方法，呈现一种开放性，这使得奥尔夫音乐教育体系在任何一个国家、民族的传播必然形成本土化。奥尔夫音乐重在理念，它没有规定一个标准的示范课程，他鼓励人们依照本国的文化，将他的音乐理念融入其中，这样虽然给教学带来一定难度，但也给各国的奥尔夫教育工作者提供了一个无限发展的空间。

5、从儿童出发

音乐不是精英人才的专利品，在七种智能学说里面，提到可以通过艺术渠道对人进行培养。有些家长认为孩子没有音乐细胞，没必要对孩子进行音乐教育，这就大错特错了。艺术是每个人的本能。每个孩子都能感受和体验。

一个6岁以下的孩子，声带发育还不成熟，如果让孩子唱一个长音，他还唱不下来，有时出现唱歌唱不准的现象，也是正常的，但他的动作发展已经成熟，听觉也是成熟的，因此奥尔夫最适于孩子。让他们从小懂得节奏、韵律，了解音乐语言。

奥尔夫音乐的优势：

奥尔夫的音乐教育原理是指原本性的音乐教育。

原本的音乐是指人们不是作为听众，而是作为演奏者参与其间，把动作、舞蹈、语言紧密结合在一起，是一种人们必需自己参与的音乐；原本的音乐是接近自然，源于生活，能为每个人学会和体验的，非常适合于儿童的。

它形式简洁，它不用什么大型的形式，不用结构；是小型的序列形式、固定音型和小型的回旋曲形式。

奥尔夫音乐培养孩子什么：

（一）提高感知觉能力

奥尔夫音乐注重对音乐多感官的参与，对孩子的感知觉训练方面有独到之处。声势练习是身体的乐器参与音乐的伴奏，律动是身体伴随音乐变换动作，在听觉刺激的同时让眼、耳、鼻、喉、触觉和身体各部位都得到了感觉的锻炼。

（二）模仿能力

在课堂中要求老师做动作，孩子跟着做，如走线、声势练习和律动等，在音乐中模仿老师的动作使模仿能力得到了提高。并且在课堂设计中有很多对动物动作的模仿，如乌龟爬、小马走路的三种方式，小鸡蛋滚动等，也有对现实劳动与舞蹈动作的结合模仿，如《鞋匠之舞》缝线，钉钉子，开心跳舞，都可以训练孩子的模仿能力。

（三）提高精细和手眼口耳协调、身体协调、感觉统合能力

奥尔夫音乐的乐器伴奏要求儿童听着音乐的节奏用不同的乐器进行伴奏，乐器的使用具有很强的训练手眼耳协调的作用，也锻炼了各器官的协调能力。

这种伴奏往往是在教师的手势指挥和提示下进行，这极有效地训练了手眼耳协调的能力，特别是手耳协调的能力，在使用各种乐器进行伴奏的练习中，精细能力和小肌肉能力也得到了很好的锻炼和提高。

奥尔夫音乐包括大量的声势练习、律动、动作、舞蹈、集体舞和音乐剧，这些练习都有助于提高孩子的身体协调能力和感觉统合能力。

奥尔夫音乐教育的可贵之处在于：

1、音乐教育不再是个别的，而是让每一个孩子都有了机会来感受，表现音乐的丰富性。

2、让孩子们摆脱了琴凳琴弦的束缚，也不再只是被动地聆听。没有枯燥乏味的技巧训练，即可让孩子进入表现音乐的阶段，使学习音乐不再那么“BORING”。

3、孩子不再是一直被动地学习固化的东西，而有了自己广泛的即兴创作的空间。

4、把孩子从单纯的个体化的练声，练琴带入了合作的天地，让他们早早地开始学习如何协作、服从、领导与被领导。

5、在置身于“玩”的过程中去感知音乐的内涵，去产生人与人之间的在情感上的沟通与联系，在“玩”中增强合作意识和在群体中的协调能力。

奥尔夫教育对孩子有什么好处呢？

幼儿园的奥尔夫是音乐教学方法。

目前，在世界范围内影响比较大的音乐教学法有奥尔夫音乐教学法、达尔克罗兹音乐教学法、柯达伊教学法、铃木教学法以及综合音乐感课程教学法。其中奥尔夫教学法是最适合我国中小学音乐课堂的一种教学法，也是应用比较全面、广泛的音乐教学法。

奥尔夫音乐教育体系被作为现代音乐教育的改革而广泛应用，是当今具有世界影响力的三大教育体系之一。特点是有现金的教育思想和独特的教学方法，特别是对于在当前学前教育中提高孩子音乐文化素养和审美能力有很大的帮助。学龄前的幼儿对知识充满好奇，奥尔夫音乐则注重以孩子为教育中心，采用多元化的方式进行培养孩子兴趣。挖掘她们的音乐潜能。

奥尔夫音乐课程是根据奥尔夫原本性的教育原理所开设的适宜儿童音乐教育的课程。课程从孩子的内心世界出发，在音乐与语言、舞蹈、戏剧、视觉艺术等多元艺术活动中，抒发儿童的艺术想象和情感，发掘儿童歌唱、节奏、律动、演奏、即兴创作等音乐潜能，乃至有利于儿童的思维、身心协调、记忆力、创造力、交流沟通等各项能力的发展。

幼儿园学习音乐的优势：

1、音乐教育可以使幼儿体验快乐，培养兴趣。

可以说，音乐是和人的生命关系最为密切的一种艺术形式。婴幼儿对音乐具有一种本能的反应。丰富的音响、鲜明的节奏、动听的音调会使他们情绪激动、表情愉快。音乐在时间中流动、运动的形态，不断地产生着新的变化，其音响对感官具有强烈的刺激作用。

特别是音乐的节奏，间接地影响到血液循环、呼吸甚至内分泌，和人的心理更有着密切关系。让幼儿体验快乐，应该是音乐带组幼儿的第一份珍贵礼物。“培养兴趣”不仅是指对音乐的兴趣，更是指由此引发的对世间一切的兴趣。

2、音乐教育可以发展幼儿的情感、美感，为其今后的健康生活及终生的艺术学习培植动力、奠定基础。

在艺术世界里，音乐是最善于表达、激发情感的艺术，它可以使幼儿兴奋，也可以使幼儿镇静，消除紧张情绪，获得情感的平衡；通过广泛接触表现不同情感、内容的音乐，幼儿的情感世界将逐渐变得丰富、充实。

3、音乐教育可以发展幼儿的基本音乐能力。

幼儿阶段是各种感官发育最迅速的时期，是听力培养最重要的时期。这个时期的音乐学习是通过多种感官体验音乐的要素，通过体验形成经验。幼儿阶段通过音乐的母语获得的音调积累，对继承民族音乐文化、发展音乐的创造性能力具有深远意义;形成的趣味、态度，获得的音乐能力，将会成为幼儿血肉的一部分。

4、音乐教育可以发展幼儿的感知觉。

幼儿学习音乐不需要先认识文字符号，而是通过感知觉。对于音高、节奏、力度、音色等的辨别力，对于音乐结构形式的感知，都会提高幼儿听觉的敏锐性、选择性和对音乐的整体感受性。音乐的学习不仅是耳朵和手指的事情，它还会引起全身官能的反应。

伴随着律动、舞蹈、乐器进行的歌唱或表演活动，要求幼儿的耳、眼、脑、四肢协调作用，可以培养幼儿的敏锐感觉，提高大脑反应的灵活性。音乐艺术和其他

音乐窝教育有什么特色和优势？

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