节奏强烈，速度较快、轻松活泼的三拍子器乐曲或声乐曲。起源于波兰民间的庄重，缓慢的三拍子舞曲。由非洲黑人传入古巴的中速二拍子舞曲。此外，各种器乐形式如奏鸣曲、协奏曲、交响曲、室内乐等逐渐形成并完善。
简述古典音乐的分类及结构?
1. 奏鸣曲Sonata指类似组曲的器乐合奏套曲。自海顿、莫扎特以后，其指由3-4个乐章组成的器乐独奏套曲（钢琴奏鸣曲）或独奏乐器与钢琴合奏的器乐曲（小提琴奏鸣曲）。
2. 交响曲Symphony
大型管弦乐套曲，通常含四个乐章。其乐章结构与独奏的奏鸣曲相同。
3. 协奏曲Concerto
由一件或多件独奏乐器与管弦乐团相互竞奏，并显示其个性及技巧的大型器乐套曲。分独奏协奏曲、大协奏曲、小协奏曲等。
4. 交响诗Symphonic Poem
单乐章的标题性交响音乐。
5. 音诗Poeme
单乐章管弦乐碧卜曲，与交响诗相类似。
6. 序曲Overture
歌剧、清唱剧、舞剧、其他戏剧作品和声乐、器乐套曲的开始曲。十九世纪又出现独立的音乐会序曲。
7. 前奏曲Prelude
带有即兴曲的性质、有独立的乐思、常放在具有严谨结构的乐曲或套曲之前作为序引的中、小型器乐曲。
8. 托卡塔Toccata
节奏紧凑、快速触键的富有自由即兴性的键盘乐曲。
9. 幻想曲Fantasia
形式自由，给人以即兴创作或自由幻想之感的器乐曲。
10. 随想曲Capriccio
形式自由的赋格式的幻想曲，19世纪后是一种富于幻想的即兴性器乐曲。
11. 狂想曲Rhapsody
始于19世纪初以民族或民间曲调为主要素材的具有鲜明民族特色的器乐幻想曲。
12. 练习曲Study
为提高乐器演奏者技术水平而写的乐曲。
13. 无词歌Song Without Words
抒情的小型器乐曲，有伴奏声部，旋律声部象歌曲样的钢琴曲。
14. 浪漫曲Romance
罗曼司，主要指具有抒情性的声乐曲和富有歌唱性的器乐曲。
15. 叙事曲Ballade
富于叙事性、戏剧性的钢琴独奏曲。
16. 夜曲Nocturne
流行于18世纪西洋贵族社会中的器乐套曲，常在夜间露天演奏。
17. 小夜曲Serenade
晨歌的对称。起源于中世纪欧洲吟唱诗人在恋人窗前所唱的情歌。
18. 谐谑曲Scherzo
诙谐曲。节奏强烈，速度较快、轻松活泼的三拍子器乐曲或声乐曲。
19. 间奏曲Intermezzo
为歌剧或戏剧中的过场音乐或幕间曲；另一种为形慎慧唯式较自由篇幅较小的器乐曲。
20. 赋格曲Fugue
拉丁文音译意为遁走。以复调手法写成的大型乐曲。
21. 卡农Canon
纯以模仿手法构成的复调音乐形式。
22. 轮唱曲Round
用同度或八度卡农手法写成的声乐曲。
23. 创意曲Invention
复调结构的钢琴小曲。类似前奏曲或小赋格曲。巴赫始用此名称。
24. 练声曲Vocalization
没有歌词而用韵母、音节或唱名演唱的声乐练习曲。
25. 回旋曲Rondo
由相同的主部宽培和几个不同的插部交替出现而构成的乐曲。
26. 变奏曲Variation
主题及其一系列变化反复，并按照统一的艺术构思而组成的乐曲。
27. 进行曲March
用步伐节奏写成的乐曲。
28. 特性曲Character Piece
指富于诗情画意和生活情趣的器乐小曲，主要是钢琴小曲。
29. 晨歌Alborada
起源于西班牙西北部的加利西亚的田园风味乐曲。
30. 田园曲Pastorale
原为欧洲16-17世纪一种乡村题材的戏剧表演，歌剧的前身之一。近代音乐中是模仿牧人所吹肖姆管曲调和圣诞吹奏乐的器乐曲或声乐曲，源于意大利。
31. 船歌Barcarolle
威尼斯船工所唱的歌曲以及模仿这种歌曲的声乐曲和器乐曲。
32. 悲歌Elegy
表现哀伤情绪的声乐曲或器乐曲。
33. 摇篮曲Berceuse
抒情声乐曲或器乐曲。描写摇篮摆动的节奏，近似船歌。
34. 嬉游曲Divertimento
18世纪欢娱宾客的一种器乐重奏组曲。
35. 即兴曲Impromptu
偶发创作的抒情特性曲，19世纪成为器乐短曲曲名，形式类似歌曲。
36. 无穷动Perpetuum Mobile
从头至尾贯穿着急速节奏的乐曲。
37. 小品Bagatelle
轻快，幽默的特性曲，常为钢琴小曲。
38. 幽默曲Humoreske
富于幽默风趣或表现恬淡朴素、明朗愉快情致的器乐曲。
39. 新事曲Novellette
始创于R.舒曼的一种钢琴特性曲。
40. 演绎曲Paraphrase
14--16世纪教会音乐中的演绎曲是自由加工的素歌旋律。F.李斯特借用此名称称其为著名声乐曲和器乐曲，特别是为歌剧选曲所作的钢琴改编曲为演绎曲。
41. 舞曲Dance Music
根据舞蹈节奏写成的器乐曲或声乐曲。
42. 小步舞曲Menuet
起源于法国民间的三拍子舞曲，因舞步极小而得名。
43. 加沃特Gavotte
起源于法国民间的中速、四拍子舞曲。
44. 塔兰泰拉Tarantella
起源于意大利的速度迅急、情绪热烈的舞曲。
45. 波尔卡Polka
起源于捷克的速度较快的二拍子舞曲。
46. 华尔兹Waltz
圆舞曲。一种起源于奥地利民间的三拍子舞曲。
47. 马祖卡Mazurka
起源于波兰民间的情绪活泼热烈的三拍子双人舞曲。
48. 波罗乃兹Polonaise
波兰舞曲。起源于波兰民间的庄重，缓慢的三拍子舞曲。
49. 哈巴涅拉Habanera
阿伐奈拉。由非洲黑人传入古巴的中速二拍子舞曲。
50. 探戈Tango
起源非洲后传入阿根廷的中速、二拍子或四拍子的舞曲。
51. 独唱Solo
由一人演唱，常用乐器或乐队伴奏的演唱形式，有时也用人声伴唱。
52. 齐唱Unison
两人以上的歌唱者，按同度或八度音程关系同时演唱同一旋律的演唱形式。
53. 重唱Ensemble
每个声部均由一人演唱的多声部声乐曲及演唱形式。按声部或人数分二重唱、三重唱、四重唱。
54. 领唱Lead a Chorus
由一人唱众人和的演唱形式。
55. 合唱Chorus
两组以上的演唱者，各按本组所担任的声部演唱同一乐曲的演唱形式。
56. 无伴奏合唱A Cappella
纯粹由人声演唱不用乐器伴奏的合唱形式。
57. 合奏Ensemble
由多种乐器组成，常按乐器种类的不同而分为若干组，各组分别担任某些声部，演奏同一乐曲的演奏形式。
58. 伴奏Accompaniment
用以衬托主要的歌唱或器乐演奏部分。用以烘托舞蹈的器乐配乐也常称为伴奏。
59. 独奏Solo
由一人演奏某一乐器，常用其他乐器或乐队伴奏。
60. 齐奏Unison
两个以上的演奏者，按同度或八度音程关系同时演奏同一曲调。
61. 室内乐Chamber Music
通常指由少数人演奏，演唱的重奏曲、重唱曲。
62. 二重奏Duet
由两件乐器分奏两个声部的室内乐。
63. 三重奏Trio
由三件乐器分奏三个声部的室内乐。
64. 弦乐三重奏String Trio
由小提琴、中提琴、大提琴分奏三个声部的室内乐。
65. 钢琴三重奏Piano Trio
由钢琴与另两件乐器（弦乐器或管乐器）演奏的室内乐。
66. 四
古典乐曲有哪些种类
1. 广义古典音乐的定义：古典音乐是一个包含广泛内容的术语，它指的是从中世纪开始，直至现代，在欧洲主流文化背景下创作的音乐作品。这些作品根植于西方的传统礼拜式和世俗音乐，时间跨度大约从公元9世纪至今。2. 狭义古典音乐的特点：特指1750年至1827年间，在德奥地区产生的音乐，这一时期被称为“前古典时期”。在此期间，歌剧体裁如喜歌剧开始兴起并发展，格鲁克歌剧改革影响了莫扎特、瓦格纳等人的创作。此外，各种器乐形式如奏鸣曲、协奏曲、交响曲、室内乐等逐渐形成并完善。
3. 欧洲艺术音乐的范畴：从狭义的古典音乐概念延伸，我们可以追溯到巴赫、亨德尔等作曲家，以及更早的宗教音乐。同时，艺术音乐也包括了浪漫主义、民族乐派，以及20世纪现代音乐等。
扩展资料：古典音乐的误解与正名：有些人认为“古典”一词带有古董、古板之意，因此将“古典音乐”改为“经典音乐”。然而，根据牛津英文辞典，“古典”一词的第二条义项为“（指书、音乐等）启发思考的，不仅为消遣的”。因此，古典音乐应被视为一种内涵深刻、能引发深思、使人高尚的音乐形式，与追求消遣的流行音乐有所区别。
有什么经典的古典乐曲子？
维瓦尔第《四季》 比才《卡门》 肖邦的《夜曲》 贝多芬的钢琴奏鸣曲《月光》《悲怆》《热情》 柴可夫斯基的第一，第二钢琴协舟曲 拉赫玛尼诺夫的《第二钢琴协奏曲》 拉赫马尼洛夫第三钢协 巴赫的十二平均律 柴可夫斯基《1812》 莫扎特第四十，四十一交响乐什么是古典乐
首先从概念上解释，“古典音乐”是一种音乐类别的名称。然而即使在国外，对于“classical music”一词的具体意义，也有诸多不同的解释，其中主要异议来自于对“古典音乐”时代划分理念的不同。最狭义的解释是，把十八世纪下半叶至十九世纪20年代，以海顿、莫扎特、贝多芬三巨头为代表的“维也纳古典乐派”的作品特指为“classical music”。最广义的解释则是，把时间前移到欧洲文艺复兴时期，从那时起直到后来的巴洛克时期、维也纳古典时期、浪漫主义时期、民族乐派、印象主义直至十九世纪末、二十世纪初出现的现代乐派，甚至包括所有非纯粹娱乐性质的现代专业音乐，统称为“classical music”。或许大家看了上面的文字会感觉有些复杂，因为对音乐这样一种自由的艺术形式进行分门别类本来就是一件非常费神的事情。不过我们还是应该尽可能应该把古典音乐的概念简要化。普遍的观点认为，相对文艺复兴时期的早期音乐和十九世纪末期开始初露端倪的现代乐派，巴洛克时期直到印象乐派出现之间这几百年的西洋古典音乐发展最为迅捷，也最容易被大众所接受。因此，短歌行的这个入门系列主要为大家介绍的将是从十七世纪直到十九世纪末期，这样一个将近300年时间跨度内的经典西洋音乐作品，这同样也就是我们所特指的“古典音乐”概念。当然一些超出这个时间跨度的优秀著名作品，譬如二十世纪，苏联现代派作曲家肖斯特科维奇的音乐，我们也会适当的择以介绍。
在我们国家，很多人喜欢把“古典音乐”与“高雅音乐”、“严肃音乐”混为一谈，而且其中有很大一部分还是古典音乐的“推崇者”。粗看之下似乎并不不妥，但这两种观点在某些人理解下，却很容易成为“让古典音乐走向大众”道路上的一道鸿沟。
第一个问题，古典音乐是不是“高雅”？我觉得应该肯定这种说法，不过我们对于这里所指的“高雅”要有一个正确的理解和认识。有些朋友之所以认为古典音乐“高雅”，是因为瞧见了台上指挥家们西服笔挺、冠冕堂皇的庄重模样；是因为看到演奏这些音乐的乐团演奏家们整齐划一、一丝不苟的装束；是因为注意到了音乐厅典雅华贵、祥和隆重的布置气氛；甚至连观众们都要衣冠楚楚、注重礼节。其实，这些表面的“高雅”并不能体现出古典音乐的精髓所在，音乐的高雅气质是从旋律中透出来的！严谨而完整的结构、优雅而曼妙的旋律、丰富而深邃的思想内涵，这些才是古典音乐“高雅”的根源。其中我们可以听到属于人类最圣洁的情感、发自心灵最深处的呼唤和最崇高的理想。表面的高雅其实只是长期以来西洋音乐发展中形成的定式与惯例，虽然我们可以将之看作一种“浮华”，但却又很难想象，一群衣冠不整、装束各异、甚至蓬头垢面的演奏家、指挥家出现在观众面前，能够演绎出好的效果。因为表面的堂皇正好可以烘托出西洋古典音乐中那独特的严谨、庄重气质。其实当今的欧美古典乐坛也在力图改变自己过于拘谨、与大众较为疏远的形象，著名的柏林森林音乐会就是很好的例证，在那里人们可以无拘无束的以悠然自得的方式欣赏古典音乐，不必拘泥服饰是否得体，也不必正襟危坐，更可以随心所欲的鼓掌喝彩甚至一边野餐一边听音乐。
当今中国的教育界尤其喜欢把“古典音乐”称作“高雅音乐”，原因很简单，老师们看不惯学生沉迷于对港台歌星的追捧，所以时常组织学生去欣赏一些所谓的古典音乐会，美名曰“陶冶情操、提高品位”、“让高雅音乐进入校园”等等。这种做法的初衷无可厚非，但如果只是简单的组织学生去看、去听，而不加以正确的引导，很难有实质性的效果，甚至会让学生从小就在心中埋下对古典音乐（高雅音乐）的厌恶之情。加上如今的大环境、大气候，通俗娱乐占据了大部分视线，或许很多人就会终生对古典音乐心存畏惧。
其次，一些媒体把古典音乐和“严肃音乐”之间划上等号，我觉得更是一种极大的不妥。很多外行人对古典音乐的第一感觉就是“晦涩、难懂”，如果再不分青红皂白统统被冠以“严肃音乐”的统称，恐怕今后对古典音乐感兴趣的人将越来越少。虽然从某种角度来看，一部分古典音乐的表达形式以及旋律主题确实是“极其严肃”的，但同样应该看到大部分西洋古典音乐的主题是歌颂、是赞美，拥有美妙明快的旋律以及无比欢畅的情怀。而且即使是某些主题严峻、思想深邃的古典音乐，也往往想要传达出一种“严肃中的快乐”。譬如贝多芬著名的《欢乐颂》、勃拉姆斯著名的《第一交响曲》第四乐章和柴科夫斯基《第四交响曲》的第四乐章，虽然这些作品都饱含着高尚而深沉的哲理，但最终无不给人一种积极向上的振奋之感。其实入门之后，听众们就会发现其实古典音乐并不难懂，也并不只有严肃和深沉。
之所以在国内出现古典音乐的这两个并不准确的“别称”或者说“代名词”，我只能遗憾的说，一些媒体和“学者”对古典音乐的推崇只停留在一个十分形式化的层次上，他们并没有真正对古典音乐有系统的、深刻的理解，以至于弄巧成拙，反而让更多的人感觉到了自己与古典音乐之间遥远的距离，成为一个误区。
很多没怎么接触古典音乐的朋友，往往觉得听古典音乐的人有些古怪，这是因为他们还不能接受这种音乐表现形式。更有不少朋友，面对古典音乐百年来长盛不衰、乃至世界范围内遍地开花的形势感到不可理解，他们对于古典音乐能够历久弥坚的解释是——“每个年代、每个群落总有那么一些以听古典音乐为高雅情趣的“附庸风雅之士”；这群人并不懂得古典音乐的真谛，却煞有介事的和着音乐，闭目凝神、摇头晃脑；正是因为这样的人多了，所以造就了古典音乐在现代社会的繁华，或者说“浮华”，事实上古典音乐早就已经是时代所淘汰东西了”。很多对古典音乐了解甚少，或者有兴趣入门的朋友，在这种言论下会显出犹豫、彷徨，他们会怀疑古典音乐在当今社会还有没有存在的价值？那么我们不妨来和大家谈谈这个话题，如果延伸开去，其实就是——古典音乐究竟有什么好听？它的魅力究竟何在？或许，这对于培养入门者的欣赏兴趣是具有一定引导作用的。
如果只看表象，那么音乐最基本的功能只是取悦听众的耳朵罢了。如果我们要挖掘音乐深层次的内涵，那么我觉得，音乐对作曲家而言是一种表达心境、抒发情感的途径；对于聆听者而言，则是为了从音乐中获取自己需要的情感慰藉、求得精神世界的共鸣。以上两点正体现了音乐的两个特性——娱乐性和思想性。即使是流行歌曲也并非纯娱乐性，而是有思想的。但是古典音乐中蕴含的思想性却要更加深刻、含蓄、多变且耐人寻味。他能够表现出人类最深层、最炽烈的情感和最为跌宕起伏的情绪变化。古典音乐不像流行音乐那样直白，但是留给我们遐想、思考、回味的余地更大，所以它耐听、能够经历岁月和时间的考验，有人说：一旦喜欢上古典音乐，你就找到了自己一生中除了爱人以外的另一个终生伴侣，而且古典音乐是永远不会和你离婚的。虽然比喻有些令人忍俊不禁，但也颇有哲理。
另外，古典音乐拥有经久不衰、常听常新的优美旋律，这与眼下流行音乐源源不断出炉，却迅速又被流行趋势所淘汰的境况形成十分鲜明的对比。虽然古典音乐肯定不会被这个时代大部分人所接受，但是也不可能被历史所淘汰。原因很简单，不同的听众需要不同的音乐来抚慰心灵。古典音乐中蕴含的那份宁静致远和激情澎湃，能够给我们带来其他音乐类型无法实现的心灵安慰与精神鼓舞。在如今这个物欲横流、纷繁复杂的商业社会中，古典音乐的天地无疑如同世外桃源。
不过写到这里我突然想到，与古典音乐所具备的丰富内涵相比，我的文字实在有些苍白无力。或许一些已经入门的朋友读了上面的文章，会与我取得一定的共鸣，但对于更多站在古典音乐大门外的朋友而言，这些“说教”或许依然难以打动他们。音乐选择是很主观的，所以古典音乐并不适合所有人，尤其是生活在如今社会环境下的人们。有些朋友一生对音乐这种艺术都没有兴趣，将之视为“噪音”，有些人则一生都不愿意接受古典音乐，认为它过于“枯燥、晦涩”。这些观念上的不同都和每个人的人生经历、个人偏好乃至知识层面、思想境界有着紧密的联系。所以我明白，这个系列文章不可能改变古典音乐在当前的境遇，我只是为了一个理想和爱好，尽自己的绵薄之力。因为我遇到了另外一些朋友，他们对古典音乐不熟悉，但是通过一两部作品的引导，却对此发生了浓厚的兴趣，又苦于古典音乐唱片过于昂贵，也不知道该从哪个地方入手进一步提高自己的欣赏能力与欣赏范围。短歌行的这个古典入门系列正是为这类朋友“踱身定做”的。让我们共同在古典音乐的天空中翱翔，寻找属于自己的音乐理想，共同交流，相互促进，把古典入门进行到底！