歌曲的旋律(民歌的旋律型态有几类？)
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2024-10-07 作者：
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儿童歌曲
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虽然在同一首歌曲中。这一类曲线型的音域及运动幅度较大，倾向性较强。富于表情的波浪式的进行向高潮涌去，到达顶点后再下降。由于它们的音程跨度的不同，它们的性质也相应地取得变化。在旋律的进行中，级进是非常普遍的。青海民歌《半个月亮爬上来》。跳进常常和级进共同使用。因而与人声，语言关系非常密切。这是对于有理解力的听众的起码要求。
歌分哪些旋律
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旋律是一个完整的音乐现象，是用单声部来表现的乐思，是以某种样式组织起来的音符的连续。一首优秀的歌曲，其最主要的部分就是歌曲的旋律。它是音乐作品中最主要的表现手段，是音乐的灵魂和基础。从有音乐起，旋律就以多样的姿势展现在人们的面前。感情的需求借助于旋律的表达产生了情歌；对神的信奉和崇拜产生了宗教歌曲。人们可以在歌曲的旋律中感受到忧伤与欢乐、感受到平和与亢奋。
我们可以把歌曲旋律分为：旋律线、节奏和节拍、调式和调性等三大基本形态。从这三个方面进行分析，就可以初步了解歌曲旋律的基本要素及其在表达歌曲内容方面的表现意义。
一、旋律线与旋律进行的弹性
（一）旋律线的形态及其表现
旋律线是乐音运动的轨迹是音程的连续进行所构成的单音的线条。是歌曲旋律中音高变化所呈现出来的相互关系。而歌曲中情绪的表达则由不同的旋律线来担任.
旋律线条的进行是极其自由和多样的,从线条续进的方向来说,可以向上方、下方发展;也可以长时间的停留在同一高度.而在进行的方式上,上升、下降可能是平滑的、也可能是急剧的；可能是直线式的、也可能是阶梯式的。虽然在同一首歌曲中。旋律线的形态是多种多样混合在一起的，但我们仍然可以把它们分为二大方面：直线的旋律线与曲线的旋律线。为了分析的方便，以及从各类旋律线的表达方面考虑，我们可以把它们归纳无四个方面：
1、上升型的旋律线。上升型的旋律线常常表达情绪的高涨、能量的剧增，从而表现出一种积极向上、奋发、希望的情感。
（1）直线上升（例：贝多芬-庄严弥撒197小节
朱践耳-云雀的礼品）
（2）迂回上升（例：郑秋枫-春天来了
施光南-清晰的记忆）
2、下降型。下降型的旋律线常常表达情绪的低落、能量的减退，从而表达出叹息、暗淡、倾诉以及深沉的情感。
（1）直线下降（例：歌剧《白毛女》
匈牙利民歌《没心肝的妻子》
比才《哈巴涅拉舞曲》）
（2）迂回下降（例：张寒辉《松花江上》
歌剧牧人王
巴达舞曲）
3、曲线型。曲线型的旋律线是一种最常见的旋律形态，是旋律线条运动中最重要的形式，是与人们的情感状态最吻合的一种旋律线。
（1）窄曲线型 这一 类旋律线的音域及运动幅度较小，比较规则，主要采取级进的方式。宜表现恬静、内在、含蓄的情感。
（例：青海民歌-半个月亮爬上来 恬美、幻想的色彩
歌剧-霍夫曼的故事之船歌 恬静的场景描写
云南民歌-小河淌水 明朗、纯真，充满了幻想的色彩）
（2）宽曲线型。这一类曲线型的音域及运动幅度较大，倾向性较强。富于表情的波浪式的进行向高潮涌去，到达顶点后再下降。宜表现悲壮、宽广或由戏剧性的歌曲情绪。
（例：冼星海《黄河颂》
郑秋枫《我爱你，中国》）
4、水平型。水平型的旋律线是由同音反复所构成的。这种同音反复的旋律线体现着一种力量的积蓄，或充当一种引子式的呐喊，预示着力量的爆发。
（例：郑律成《中国人民解放军进行曲》
冼星海《怒吼吧，黄河》
总的说来，水平型的旋律线局限性较大，往往使用于某一个片断或与另外几种旋律线相结合。
（二）旋律的弹性
在旋律线中，我们对歌曲旋律的基本形态作了分析，构成了歌曲旋律的总体轮廓。但在这总体轮廓之中，这存在着一种旋律的弹性法则。
在旋律的进行中，音程的距离是不等的。我们常常把它分为同音反复、级进、跳进等三种。由于它们的音程跨度的不同，它们的性质也相应地取得变化。一条旋律的片断有可能是一种进行，但一条完整的旋律则有可能是由几种进行过程。正是如此，它们构成了旋律的弹性法则。
1、同音进行。同音进行在不同的节奏作用下，表达出不同的鲜明、生动的音乐形象。
（例：贝多芬的命运主题，全部来自同音反复的积累。
《快乐的爸爸》则通过同音反复表现轻松愉快的音乐形象。
2、级进。在旋律的进行中，级进是非常普遍的。可以用它构成一条完整的旋律. （例：施光南《月光下的凤尾竹》。环境的描绘，力图勾出一幅月色朦胧的凤尾 竹 林的素描。
青海民歌《半个月亮爬上来》。通过级进进行，刻画宁静、柔和的气氛。）
3、跳进。跳进是造成旋律起伏的最重要的手段。一段旋律中，如果没有跳进进行，则 易造成平淡和单一、受到限制。跳进常常和级进共同使用。锯齿形的则多用为模进。
（例：《幽默曲》
《爱情的故事》
谷建芬《笑比哭好》）
。。。希望您满意。。。
民歌的旋律型态有几类？
总体上分开放型、收拢型和装饰型三类。开放型旋律音程跳动较大，节奏宽松，音调开阔悠长而富于抒情性。山歌、部分号子，以及某些少数民族民歌，多包含这类旋律型态，如青海“花儿”《上去高山望平川》。收拢型旋律音程跳动较小，节奏单纯，音调平直而富于叙述性，各种民歌中的垛子句、部分劳动歌、祭祀调、儿歌、古歌、叙事歌等，多包含这种旋律型态。装饰型旋律音程变化频繁，节奏细碎而富于流动性，音调婉转、华丽，具有加花装饰特点。小调、部分少数民族民歌，多包含这种旋律型态，如江苏扬州小调《月儿弯弯照九州》。什么是音乐中的旋律
第四十三讲 关于旋律知识
主要内容： 一、什么是旋律。二、旋律进行的方向与高潮。三、旋律的发展。
一、什么是旋律。体现音乐的主要思想或全部思想，用调式关系和节奏关系组织起来的，具有独立的许多音的横向单声部进行，叫旋律。通俗讲也就是单声部乐曲和歌曲。旋律是音乐的灵魂和基础。
旋律可分为声乐曲与器乐曲两种。声乐旋律是为人声演唱的。因而与人声，语言关系非常密切。其特点是：音域比较狭窄、节奏比较简单，富于歌唱性和抒情性；器乐旋律是为乐器演奏的，它与乐器的构造有着直接关系。一般讲器乐旋律音域较宽广，节奏、速度、力度变化较大，富于技巧性。如钢琴的饿音域最宽。
旋律是由许多音乐基本要素，如调式、节奏、节拍、力度、音色表演方法方式等，有机地结合而成。
旋律在多声部音乐中，由于组合方式的不同，可分为“主调音乐”。就是说一个声部（大多为高声部）为主要旋律，其它声部都为它伴奏、衬托。有几个声部的旋律完全相同，也可能不同，并且都具有独立的作用，都具有同等的重要性，在进行中没有主次，谁也不愿意衬托谁，互不相让，而又不协调地结合在一起，构成的音乐叫“复调音乐”。
二、旋律进行的方向与高潮
三、旋律的发展。
http://202.207.136.8/yxdh/art/zhongdiankechengjiao%60an1.9.htm
旋律
旋律是音乐的灵魂，是音乐的基础，它体现音乐的全部思想或主要思想。文学家写一本小说，用文字叙述了小说的情节，这个情节比较容易记住，这一方面是由它叙述了现实生活中的事情，另一方面是由于人们可以回过头来重新回忆这个情节。音乐所描述的内容从本质说来总是比较抽象的（某些标题音乐例外），音乐的“情节”只能依靠旋律表达出来，因此，旋律在音乐中似乎相当于情节在小说中的地位。旋律是听众的向导。因此听众在接触一支旋律时，必须能够把它辨认出来，而且以后还要自始至终追随它的行踪。这是对于有理解力的听众的起码要求。如果你听音乐时既不能辨认旋律，又不能追踪旋律，那么你就没有必要听下去了，因为你只不过是模糊地感到音乐的存在而已。
旋律是什么？简单地说，不同的音高和不同时值的单音的连续进行就构成旋律，严格地说，旋律是用调式关系和节奏节拍关系组合起来的，具有独立性的许多音的单声部进行。旋律将所有的音乐基本要素（这里指的是调式、音高、节奏节拍、强弱等）有机地结合在一起，成为完整的不要分的统一体。旋律离开了其它各种音乐要素是不可想象的，因为旋律的表现为和感人力正是通过音乐的各种要素作用和相互作用来实现的。旋律可分为声乐器乐旋律两种，声乐旋律是供人声演唱的，一般说音域比较狭窄，富于歌唱性是它的最大特点。器乐旋律是供乐器演奏的，它和声乐旋律相比，音域较宽，速度和力度的变化比较大，富于节奏性和技巧性，但歌唱性对器乐旋律的表现来说，也同样具有重要的意义。
旋律进行的方式，大致可以分为下列四种：1、级进。即旋律按照音阶式进行，可以是上行（12345），也可以是下行（54321）。2、跳进。旋律进行时作三度以上的跳跃称为跳进（135或531）。3、同音反复。相同音连续出现（1155665，4433221）。4、模进，即不同高度的重复（123，456，654，321）。此外，旋律还可以通过某些手段，使之变化发展，从而扩大了旋律的范围，丰富了旋律的内容。
什么是一个优美的旋律？这是一个不容易回答的问题。作曲技法书会提出一些优美旋律的条件，如在整个乐句或乐段中须保持各音间一定的关系；在结构上有明显的分段；在进行方向与节奏上要有平衡与对比；在结构上要有特征，以便表现清楚的音乐形象。等等。但即使你完全掌握这些法则，也未必写得出一个优美的旋律。有人说，写旋律的才能是天赋的，这话不无道理。一首乐曲的旋律，比之其它音乐因素（节奏、和声等），是最能体现作曲家的风格特点的。音乐听得多的人，往往能从没有听过的旋律大致猜出它是属哪个时期哪个流派的作品，一般听音乐的人，辨认一首乐曲，主要要是依靠辨认旋律。
旋律是连续不断地引导听者自始至终听完一首乐曲的一根线索，听音乐时必须紧紧捉住这根线索，大多数旋律或多或少都是由精心设计的一些次要素材所伴随。不要让旋律被伴随它的其它素材所淹没，要在头脑中把旋律从环绕的一切素材中分出来，必须能够听到旋律。
http://news.xinhuanet.com/audio/2003-12/01/content_1207352.htm
什么是旋律?按照接受美学的观点：文艺家创作的作品只具有“势能”，必须经过欣赏者的接受才转化为“功能”，接受者才是作品的真正作者和最后完成者(参见《文艺新学科新方法手册》"接受美学"条目)。由此可见，只有在社会音乐生活中被接受、欣赏、传倡的旋律，才是最后完成的真正意义上的旋律，才具有研究价值;接受的广度与深度越高，其研究价值就越高，否则，仅是一些无意义的音响符号而已。因此，旋律学研究水平的提高，第一步就应该对研 究对象——旋律根据其实际流传情况加以选择。过去在研究方法上，大多是根据乐谱作旋律的结构、旋法、调式等作静态的研究，很少注意根据旋律的实际流传情况及演变情况作动态研究，以揭示旋律在不同历史时期流传或失传的内在原因。特别是民歌在长期流传过程中，从音调到音乐形象都可能产生极大的变化，如果能进一步研究其变化的内在社会、历史原因，将可能获得更有意义的研究成果。
http:///subentry/music/data/guide/guide2/7rhythm.htm
